Prendre des cours de dessin ou être autodidacte ?

Vous avez probablement entendu parler des cours de dessin en ligne, mais vous ne savez peut-être pas exactement ce qu’ils sont ni comment ils fonctionnent. Un cours en ligne est une série de leçons auxquelles vous pouvez accéder de n’importe où dans le monde, à tout moment.

À l’opposé, vous vous dites, qu’avec youtube, TIKTOK et autres vidéos gratuites, vous arriverez très bien tout seul à devenir mangaka.
Laissez-moi vous parler de MON expérience de l’autodidacte.

Prendre des cours de dessin ou être autodidacte

Mon expérience d’autodidacte entre enfer et paradis.

Comme vous le savez peut-être, cela fait plus de 40 ans que je dessine.
Motivé par le célèbre CLUB DOROTHEE, très vite, j’ai pris mon plus beau crayon et je me suis mis à redessiner mes héros préférés, ( Dragonball, chevalier du zodiaque, etc. )

(Le plus vieux dessin que j’ai gardé, 1989, j’ai 12 ans)

Et cette passion ne m’à jamais lâché. Mon rêve étant de devenir auteur de BD ou du moins de vivre du dessin. Mais, mes résultats scolaires étant médiocre ( d’où encore certaine coquille dans mes articles, lol ), je n’ai jamais pu intégrer les beaux-arts.

Et donc j’ai continué à dessiner petit à petit en autodidacte, tout en travaillant, dans le commerce ou la manutention.
Dans mon temps libre, pendant mes vacances, etc. Expérimentant tous les styles possible et imaginable, afin de débloquer tous mes manques, sur l’anatomie, la perspective, le style, le dynamisme etc.

Et je prenais, comme victoire, chaque petite étape, que j’arrivais à dépasser.
Une main réussie, une posture crédible, un visage bien proportionné etc. Tout cela ne m’a pris que 30 ans pour atteindre un niveau semi-professionnel..

« Cela ne m’a pris que 30 ans pour atteindre un niveau semi-professionnel »

Et puis un jour j’ai franchi le pas.

La Libération d’être guidé…

Suivre des cours a été la meilleure des décisions que j’ai prises pour devenir, illustrateur et auteur.
Tous d’abord, j’ai réussi à suivre des cours de dessin avec un grand auteur de BD Frédéric CAMPOY, l’auteur récompensé et reconnu d’ « Une vie avec Alexandra David Neel », « KARMA salsa » et « SHROG ».
Durant ces cours, j’ai pu côtoyer un des plus grands illustrateurs que je connaisse, Helder ALMEIDA: Voir ses œuvres ici.
Et durant cette période, j’ai pu travail comme assistant, pour plusieurs auteurs de BD.
Bref, cela changea totalement ma vie, grâce à ces cours, je pus bénéficier du regard extérieur qui me manquait. De l’objectivité que je n’avais pas sur mes dessins ( pour moi, j’étais une bête en dessin, alors qu’en fait non pas du tout ). Et ce fut, la révélation, mon prof me fit découvrir des auteurs que je ne connaissais pas, m’ouvrant à d’autre façon de dessiner, il m’expliqua l’art de la narration. Me fit connaitre le côté professionnel du dessin et surtout combla mes lacunes.

Prendre des cours de dessin ou être autodidacte ?

Dans cet article, nous examinerons certains avantages et inconvénients à prendre des cours en ligne ou être autodidacte. J’espère que cela vous aidera à guider votre décision lors du choix du type de chemin qui convient le mieux à vos objectifs !

Les avantages des cours de dessin manga

Les cours de dessin de manga sont un excellent moyen d’apprendre à dessiner des personnages de manga, de comprendre le découpage, et d’aller au bout de ses objectifs.

Un peu d’histoire :

Le manga est un type de bande dessinée japonaise qui est devenu populaire dans le monde entier, de nombreuses personnes souhaitant apprendre à dessiner leurs propres personnages de manga.
L’art manga a ses racines dans les formes d’art traditionnelles japonaises telles que les gravures sur bois et la calligraphie. Le mot « manga » signifie littéralement « bandes dessinées » ou « dessins animés ». Il a été utilisé pour la première fois en 1814 par Katsushika Hokusai (1760-1849) lorsqu’il a publié son carnet de croquis Shokoku Hyakujitsu Nyuhi (Cent vues du Mont Fuji).

Trouver le bon cours

Si vous recherchez un cours de dessin traditionnel ou manga, il y a quelques points à considérer avant de vous inscrire.
Tout d’abord, recherchez vos options et découvrez quelles écoles offrent la meilleure qualité d’enseignement dans la région où vous vivez. Ensuite, tenez compte du coût – certaines écoles peuvent être plus chères que d’autres car elles offrent plus de commodités comme le logement sur le campus et les plans de repas (le cas échéant).
Enfin, regardez quel genre d’expérience, vous attendez de ce cours : Espérez-vous juste apprendre à dessiner ? Ou bien voulez-vous un instructeur qui a de l’expérience dans l’enseignement des techniques traditionnelles ou numérique du manga ?

Conseils pour choisir un cours

Lorsque vous cherchez à vous inscrire à un cours de dessin traditionnel ou manga, il y a certaines choses que vous devez garder à l’esprit. Voici quelques conseils pour bien choisir :

• Vérifiez le programme. Assurez-vous qu’il couvre tous vos objectifs et intérêts, y compris les compétences spécifiques que vous souhaitez acquérir. Si quelque chose n’est pas couvert dans le programme, renseignez-vous avant de vous inscrire au cours !
• Regardez les commentaires des anciens étudiants. Semblent-ils satisfaits de leur expérience ? Ont-ils l’impression que leur temps a été bien utilisé ? Y a-t-il des critiques négatives qui pourraient vous faire réfléchir (par exemple, si quelqu’un dit qu’il a eu du mal à entrer en contact avec son instructeur) ?
  Si c’est le cas, demandez-vous si cela vaut la peine de risquer lorsque vous faites un tel investissement en vous-même en tant qu’artiste et rappelez-vous que chaque classe à ses défis uniques !
• Préférez peut-être un prof particulier, plus à votre écoute, qui cherchera à vous faire progresser sur vos lacunes
• Participer à des ateliers ou des stages, plus intensifs, mais qui vous permettent d’obtenir l’ensemble des informations dont vous avez besoin.

Comment faire pour tirer le meilleur parti de votre cours

• Fixez-vous des objectifs réalistes.
• Pratiquez régulièrement.
• Posez des questions lorsque vous êtes confus ou avez besoin d’aide pour quelque chose, et n’ayez pas peur de demander des éclaircissements si vous ne comprenez pas quelque chose que l’enseignant dit.

3 Conseils pour rester motivé

• Trouver une communauté d’autres artistes. Il est toujours plus facile de rester motivé lorsque vous avez quelqu’un avec qui partager vos progrès, alors, assurez-vous de trouver une communauté en ligne ou un groupe artistique qui correspond à vos intérêts et objectifs.
• Célébrez vos succès ! Lorsque vous avez terminé un dessin ou une peinture, célébrez-le ! Donnez-vous (et donnez aux autres) une tape dans le dos pour tout leur travail acharné en vous offrant quelque chose de gentil, peut être même en prenant du temps pour ne pas vous épuiser trop rapidement.
• Récompensez-vous pour les progrès réalisés dans la réalisation d’une mission ou d’un projet en vous offrant de petites récompenses en cours de route cela peut aller de l’achat d’une glace après avoir terminé une mission jusqu’à ce que vous soyez payé pour faire du travail indépendant en tant qu’artiste !

Conseils pour améliorer vos compétences en dessin

Créer un carnet de croquis. C’est l’une des choses les plus importantes que vous puissiez faire pour améliorer vos compétences en dessin. Vous devriez toujours avoir un carnet de croquis avec vous.
Ainsi si une idée surgit ou que quelque chose attire votre attention, vous puissiez la capturer immédiatement.
Si vous voulez connaitre la liste du matériel du mangaka, vous pouvez lire cet article :
Quel matériel pour devenir Mangaka

Étudiez les œuvres d’autres artistes. Lorsque nous regardons les dessins des autres, nous apprenons en voyant comment ils ont résolu des problèmes et créé leur propre style.
Étudier le travail d’autres artistes nous aidera à nous inspirer lorsque nous serons coincés avec nos propres idées sur la façon de dessiner quelque chose en particulier ou même simplement à nous donner de nouvelles techniques à essayer !

Pratiquez différentes techniques : S’il y a une chose que tous les grands artistes ont en commun (qu’ils soient traditionnels ou mangas), c’est la pratique !
Assurez-vous que chaque jour contient du temps consacré spécifiquement à l’amélioration de vos compétences en tant qu’artiste, en essayant de nouvelles choses, comme créer des personnages à partir de l’imagination plutôt que des photos de référence ; se concentrer sur la qualité des lignes au lieu de l’ombrage ; travail sur le dessin en perspective etc…

Avantage et inconvénient d’être autodidacte.

En étant autodidacte en dessin, l’avantage est que l’on peut avancer à son propre rythme et explorer différentes techniques sans être contraint par un programme prédéfini. On peut également choisir les sujets qui nous intéressent le plus et développer notre propre style artistique.
Cependant, l’inconvénient est que l’on peut manquer de la structure et des bases fondamentales que l’on pourrait apprendre dans un établissement d’enseignement formel. Cela peut parfois limiter la progression et la qualité du travail produit. Il est donc important pour un autodidacte en dessin de s’assurer de combler ces lacunes en recherchant des ressources supplémentaires, en pratiquant régulièrement, ou en prenant des cours.

Conclusion

Si vous êtes à la recherche d’un nouveau passe-temps ou si vous souhaitez simplement tirer le meilleur parti de vos compétences en dessin, les cours de dessin traditionnel et de manga sont la voie à suivre. Ils peuvent être très enrichissants et vous donner une toute nouvelle perspective sur l’art.
Si vous n’êtes toujours pas sûr que ces cours vous conviennent, pourquoi ne pas en essayer un ?